Oggi è tra gli artisti italiani più in crescita, e fa del personal branding e della comunicazione la sua firma distintiva. Andrea Crespi spiega come l’arte contemporanea richieda una gestione attenta del proprio racconto: strategia, coerenza e presenza digitale diventano strumenti creativi. Nel dialogo tra opere, pubblico e piattaforme, nasce un’identità che unisce performance, visione e posizionamento, consolidando l’unicità dell’artista.
La sua storia professionale nasce nel mondo della comunicazione, in seguito diventa un noto artista a livello internazionale lavorando in ambito fisico e digitale. La sua firma è nota anche per le molte collaborazioni con brand riconosciuti tra cui Bulgari, Cupra, Ducati. Le sue opere digitali vengono esposte durante gli eventi più importanti a livello internazionale come “Art Basel Miami”, “NFT NYC” e “Art Dubai”. Crespi porta avanti la sua visione di artista dove la comunicazione digitale e la cura del suo personal branding definiscono l’unicità di un artista e diventano parte integrante della sua identità, come spiega in questa intervista.
Come nasce la sua vocazione di artista?
Ho iniziato il mio percorso professionale a Lugano, lavorando per diversi anni come art e creative director in un’agenzia di comunicazione. Con il passare del tempo mi sono reso conto che la creatività in quel settore era sempre in un certo senso “limitata”, perché ovviamente vincolata dalle necessità aziendali. Così ho iniziato a sentire l’esigenza di esprimere la mia creatività in modo più libero, trasformando quel bisogno in una vera e propria vocazione. L’arte spesso è sinonimo di libertà, e ho trovato proprio nell’arte la mia libertà espressiva e comunicativa.
Come è avvenuto il passaggio dal mondo della comunicazione a quello dell’arte?
Il mio percorso è iniziato sui social: ho cominciato a condividere alcuni elaborati online e mi sono accorto che le persone li leggevano come vere e proprie opere, attribuendo loro una qualità artistica. Quei riscontri mi hanno dato la spinta per credere nella strada più libera del mio immaginario, fino a portarmi a lasciare il lavoro nel mondo della comunicazione per dedicarmi completamente alla ricerca artistica.
In fondo, per me l’arte resta una forma di comunicazione: lo è sempre stata. Anche in epoche lontane, le opere avevano spesso una funzione propagandistica o un messaggio religioso. Allo stesso modo oggi l’arte continua a trasmettere significati, politici, sociali, emotivi, diventando uno strumento capace di parlare al presente.
Cosa differenzia la firma di “Andrea Crespi” rispetto al mercato dell’arte attuale? Come desidera essere percepito?
Un elemento visivo altamente riconoscibile risiede nelle mie linee. La capacità di aver costruito un immaginario estetico estremamente riconoscibile, anche a livello concettuale, è stata di grande aiuto. Un altro elemento differenziante sostanziale si trova nella mia ricerca e nei temi estremamente contemporanei (ad esempio l’ umanizzazione della macchina, la reinterpretazione del classico in chiave attuale ecc.), e nella capacità di sperimentare tramite le innovazioni tecnologiche, che ho integrato nel mio immaginario. Se devo dare una definizione della mia arte mi definisco artista della “Neosintesi”: ho creato questo neologismo per indicare un approccio che ricerca un equilibrio tra passato e futuro, tradizione e avanguardia, tramite un linguaggio essenziale.
Come cura il suo personal branding e come lo comunica? Secondo lei qual è il canale migliore per comunicare l’arte oggi?
Credo che oggi l’aspetto comunicativo sia parte integrante del processo artistico, fino a diventare un’estensione stessa della performance. La comunicazione ha un impatto diretto sui risultati, sul posizionamento e sul percepito, ed è per questo che per me è fondamentale seguirla in prima persona.
Anche grazie al mio background, sono molto appassionato di comunicazione strategica: gestirla direttamente è quasi un secondo lavoro, richiede tempo, energia e spesso una grande complessità. Oggi, per tutti gli artisti, la comunicazione è uno strumento potente e imprescindibile, e rimanere aggiornati è diventata una necessità reale.
Ha collaborato con diversi brand molto noti. Come riesce ad equilibrare l’aspetto artistico con quello commerciale durante queste attività?
Oggi il paradigma è completamente cambiato: fino a qualche anno fa un artista che collaborava con un brand commerciale rischiava di essere etichettato come un “marketer”. Ora è diverso: sempre più spesso sono proprio i grandi artisti a costruire il proprio posizionamento anche attraverso partnership strategiche, diventando essi stessi un brand. Allo stesso tempo, queste collaborazioni rappresentano un’opportunità preziosa anche per artisti meno strutturati, e per questo le considero un valore aggiunto per l’intero settore.
Nella scelta dei progetti cerco sempre una forte coerenza valoriale. Tra le collaborazioni più significative posso citare quella con Cupra, un brand molto innovativo che mi ha lasciato ampia libertà espressiva; Ducati, che rispecchia anche la mia grande passione per le due ruote; e Bulgari, per cui ho curato un lavoro di progettazione artistica e interpretazione degli spazi all’interno dell’hotel Bulgari di Milano.
A ottobre 2025 è stata inaugurata la sua mostra personale “Artificial Beauty”ospitata negli spazi della Fabbrica del Vapore a Milano. Ci può raccontare il fil rouge di questa esposizione? Cosa l’ha ispirato principalmente?
Questa mostra rappresenta il più importante riconoscimento del mio lavoro artistico, perché si tratta di un’esposizione personale che coinvolge molti attori tra cui istituzioni, brand ecc.
La mostra rappresenta un viaggio della bellezza nell’epoca contemporanea, e unisce tutti i temi della mia ricerca: il visibile e l’invisibile, il passato e il futuro, la tecnologia e la tradizione. Questi concetti apparentemente complementari in realtà dialogano perfettamente, come lo Yin e lo Yang. Le opere sono divise in varie sezioni e spaziano tra sculture, tele, e opere digitali.
Aggiungo un aneddoto che oggi mi fa sorridere perché è diventato virale in questi giorni dopo che dei tiktoker hanno applicato un loro quadro al Louvre. Nel 2022 avevo già fatto qualcosa di simile e ne parlo alla mostra: avevo applicato un QR code su una parete all’interno del MoMA a New York. Ho divulgato questa performance solo oggi presso la mostra perché aspettavo l’occasione giusta per lanciare un interrogativo importante: cos’è l’arte oggi? La mia è stata una provocazione e un’analisi sociologica. Infatti questo QR code veniva percepito dai visitatori come un’opera d’arte semplicemente perché si trovava sulla parete del MoMA.
La mia provocazione è che oggi un oggetto diventi arte nel momento in cui l’individuo, o l’ecosistema che lo circonda, gli attribuisce un’aura. Questa aura non nasce in modo spontaneo, ma è il risultato di un processo complesso: il mercato, il posizionamento all’interno delle istituzioni, il sistema dei curatori, il pricing, la comunicazione.
In questo senso, l’arte contemporanea è un dispositivo di costruzione: è il contesto a trasformare un oggetto in opera, definendone valore, significato e legittimazione. Un oggetto diventa quindi arte perché viene inserito in un sistema che lo riconosce come tale.
Secondo lei cosa permette di mantenere l’unicità dell’artista anche nell’ambito dell’arte digitale?
Negli ultimi anni è nata, come forma di tutela per l’artista, la blockchain: una tecnologia che, attraverso strumenti come gli NFT, garantisce certificazioni di unicità e non fungibilità. Questa innovazione emerge in un momento in cui, grazie all’intelligenza artificiale, tutto diventa potenzialmente replicabile.
Proprio per questo, come accennavo in precedenza, l’unicità dell’artista oggi passa anche attraverso la sua capacità di costruire un posizionamento riconoscibile, diventando l’“inventore” di un linguaggio o di un immaginario che il pubblico identifica immediatamente come suo.
In questo senso, parlare di unicità implica necessariamente affrontare il tema del personal branding: non solo ciò che crei, ma anche come ti posizioni determina la percezione del tuo lavoro artistico.
